„Give Me The Future“ heißt das neue, 13 Songs lange Album der britischen Indie-Rockband Bastille. Um das Album herum haben Sänger Dan und Co. eine ganz eigene Science-Fiction-Welt kreiert, um die es thematisch auch immer wieder in den Songs geht. Im Interview hat Frontman Dan uns die Hintergründe zu dieser Idee und zum Album generell, verraten.
Dan, Euer neues Album „Give Me The Future“ ist seit Februar draußen. Was ist die Idee hinter dem Album und seinem Titel?
Es gibt eine ganze Reihe von zentralen Ideen. Ich denke, wir wollten ein Album über Eskapismus machen und ein Album über unsere Beziehung zur Technologie und wie sehr sich diese verändert hat. Sie ist ein so großer Teil des Lebens von uns allen.
Wir wollten ein Album über die Zukunft machen, das sich optimistisch anfühlt und verachtet, dass sich die Zukunft oft sehr unsortiert und dunkel anfühlt. Es geht um die Dinge, die wir tun, um uns abzulenken. Und wir wollten ein Album machen, das wirklich Spaß macht. Es waren zwei komplizierte Jahre für alle, und das Leben muss nicht immer kompliziert sein. Das Album macht Lust zu tanzen und so zu tun, als wäre man ganz woanders. Das war das Ziel.
Auch das fiktive Unternehmen „Future Inc.“ spielt eine zentrale Rolle auf Eurem Album. Wie kam es dazu, dass Ihr beschlossen habt, eine komplette fiktive Parallelwelt um das Album herum zu bauen?
Wir haben auch schon bei den anderen Alben versucht, diese fiktiven Welten drumherum zu bauen. Angefangen hat es mit „Wilde World“, wo wir dieses fiktive Medienunternehmen mit einer Art Nachrichtensprecher aufgebaut haben. Das war 2016 in einer Zeit, in der die Weltpolitik in eine ziemlich beängstigende Richtung ging. Unser drittes Album „Doom Days“ war ein Album, mit dem wir versucht haben, uns in einer Apokalypse abzulenken.
Beim jetzigen Album hatten wir das Gefühl, dass wir dieses Science-Fiction-Zeug so gut wie möglich auf die Schippe nehmen. Die heutige technologische Welt ist wirklich kompliziert und wird sehr genau beobachtet. Auf dem Album ist die Stimme des Erzählers nicht dazu da, um zu urteilen. Es ist eher so, als ob er einem den Spiegel vorhält.
Siehst Du unsere hochtechnisierte Welt eher als Vorteil oder Nachteil?
Das ist es, was für mich interessant ist. Es kann erstaunlich sein und es kann schrecklich sein. Deshalb wollen wir auf dem Album auch nicht so wertend sein. Für mich bietet die Technologie, die wir haben, unglaubliche Möglichkeiten. Sie kann integrativ und verbindend sein, sie kann erstaunliche Gemeinschaften schaffen, aber sie kann auch ausgeklügelt sein, unsere Wahrheit verderben und so weiter. Das ist wirklich knifflig. Ich denke, dass wir mit dem Album versuchen, über diese Dinge zu sprechen, hoffentlich nicht zu schwerfällig.
„Give Me The Future“ ist Euer viertes Album. Wie habe sich rückblickend Euer Musikstil, die Themen, über die Ihr sprecht, und Ihr Euch als Band vom ersten Album bis heute verändert?
Beim ersten Album ging es auch um Eskapismus, es ging darum, mit dem Schreiben so zu tun, als wäre man irgendwo anders. Einen Großteil des ersten Albums habe ich in meinem Schlafzimmer zu Hause aufgenommen. Ich habe meine Kopfhörer aufgesetzt und einen Song darüber geschrieben, wie es ist, in Pompeji oder Twin Peaks zu sein und die Texte dazu benutzt, mich dorthin zu bringen.
Je weiter unsere Musik fortgeschritten ist, desto mehr beschäftigen wir uns in den Texten mit der Realität und der Komplexität der Welt, wie wir sie sehen. Unsere Musik hatte immer diese Spannung zwischen dem Wunsch, ein Ort der Flucht zu sein und dem Wunsch, über die Dinge nachzudenken, die wir für interessant hielten. Wir kamen immer wieder darauf zurück, wie wichtig es ist, das Beste aus der Situation zu machen, die man hat, und wie zwischenmenschliche Beziehungen in der Komplexität der Welt eine echte rettende Hilfe sein können.“
Ihr habt in viele Eurer neuen Songs verschiedenste Geräusche, wie beispielsweise das Geräusch, wenn eine Tür schließt im Titelsong, verwendet. Woher kommen die Ideen für solche ungewöhnlichen Sounds?
Am Anfang war die Idee, Film-Soundeffekte einzubringen und diese durch einen fiktiven Film mit der Musik zu erzeugen. Es gab schon immer Elemente von Sounddesign in unserer Musik. Ich bin so besessen von Filmsoundtracks und der Welt der Filme. Als wir feststellten, dass es auf dem neuen Album um Science Fiction geht, konnten wir uns mehr auf diese Elemente stützen.
Wir verwenden viel mehr Synthesizer und Soundeffekte. Am Ende von „Future Inc.“ schließt sich eine Tür und es ist, als würde man die Tür zu einem verrückten futuristischen Sound schließen, der den Rest des Albums einnimmt. Mir gefällt die Idee, etwas wirklich Häusliches und Gewöhnliches zu haben, das einen wieder in die Realität zurückholt, bevor der Song losgeht.
Auf der Bühne blühst Du total auf und zeigst Dich sehr extrovertiert, Du sagst aber von Dir selbst, dass Du eher introvertiert bist. Ist die Bühnen-Situation eine Art Ausgleich für Dich?
Ja, ich denke schon. Ich liebe es, im Studio zu sein und Songs zu schreiben, aber auf der Bühne zu stehen, ist für mich ein seltsamer Ort. Ich verbringe so viel Zeit meines Lebens im Publikum und schaue anderen Bands zu, die ich liebe. Ich habe mir nie vorgestellt, selbst auf der Bühne zu stehen. Wenn ich dort bin, erfülle ich keine Kindheitsphantasie, es ist vielmehr seltsam.
Es ist also wichtig, Ablenkung zu finden und die Barriere zwischen Band und Publikum abzubauen. Ich liebe es, ins Publikum zu gehen, um die Dinge so weit wie möglich zu normalisieren. Es ist wirklich hilfreich für mich, Orte zu haben, an die ich gehen kann und Dinge zu tun, und dann können wir eine richtige Show auf die Beine stellen.
Zum Schluss nochmal zurück zum Thema Zukunft: Wenn Du einen Wunsch frei hättest, wie die Welt in der Zukunft aussehen sollte, wie würde er lauten?
Im Moment wünsche ich mir, dass Russland aus der Ukraine verschwindet und dass sich alle mehr um den Klimawandel kümmern. Das sind zwei Dinge, die mir ständig durch den Kopf gehen, und ich glaube, auch vielen anderen Menschen.